- 1. La globalización, como política económica influye en todos los aspectos de la cultura, es por esto, que en el arte
A) ayuda a la educación de los ciudadanos
B) -Importa más equipos de sonido
C) Coopera con la instrucción musical
D) privilegia la masificación de la música
- 2. La obertura es una forma musical que sirve de preludio a:
A) una forma dramática.
B) La zarzuela.
C) la ópera
D) La música clásica.
- 3. El Blues y el Jazz son géneros musicales de gran aceptación en el mundo, y sus raíces son africanas, sin embargo se consolidó en
A) México.
B) Roma.
C) América.
D) Europa.
- 4. La música electrónica es una tendencia nacida a partir de 1970 y sus principales iniciadores son:
A) DJ Tiesto y la Mega.
B) Jean Michel Jarre y Kitaro.
C) - DJ Dinko y Kitaro
D) Stravinsky.
- 5. Uno de los géneros populares más actuales corresponde a la música electrónica, que tiene sus inicios ligados a el desarrollo del sintetizador, un instrumento que permite la generación de sonidos electrónicos, brindando alternativas más allá de los instrumentos tradicionales. En la década de 1970, músicos como Jean Michel Jarre y Kitaro sentaron las báses para la electrónica de hoy en día, y otros subgéneros como el New Age, por ejemplo. Destaca esta forma orientada al baile en sus versiones como el Tecno, Trance y House. La música clásica es atemporal, siempre vigente y válida, y una representación fidedigna de épocas y sentimientos particulares de la historia.Sobre la música electrónica se puede afirmar que
A) Expresa la incursión de la tecnología en todas las manifestaciones de la cultura.
B) Es fiel testimonio de los sentimientos.
C) Es una tendencia sostenida únicamente por el aporte comercial.
D) Es un género que tiende a desaparecer
- 6. A medida que la cultura se fue desarrollando, algunas formas musicales fueron siendo dominantes, para terminar caracterizando la música de una época determinada. Es así como de las formas prehistóricas de la música llegamos a la música medieval, a partir del año 476 (caída del imperio romano) hasta el año 1450 (el Renacimiento). La forma más popular en esta época son los famosos cantos gregorianos, solos monofónicos interpretados tradicionalmente por monjes, que incluso gozan de gran popularidad como música cristiana hasta el día de hoy por sus cautivantes y repetitivas melodías que inspiran un aire místico. Con la llegada del Renacimiento, entre 1450 y el año 1600, se hace común una instrumentación más compleja y se introduce el concepto del bajo como base. Uno de los instrumentos destacados de la época es la viola da gamba (viola de piernas), que siguió siendo utilizada hasta el barroco; este tipo de viola no es como la perteneciente a la familia de los violines (cuyo nombre en realidad es viola da braccio o de brazo), sino que es algo así como una mezcla entre una guitarra (tiene trastes o separaciones) y un violonchelo. Este instrumento se fabricaba en varios tamaños, siendo el bajo el más popular, inmortalizado en la actualidad con la película "Todas las Mañanas del Mundo", sobre el uso de este instrumento en las cortes de Francia. Luego, entre el año 1600 y 1750 llegamos al barroco, en donde se refina la estructura y sobretodo los "adornos" interpretativos de la música. Es en esta era en donde se populariza y se afianza la opera como forma musical. El órgano a tubos y el clavecín eran norma en los teclados de la época, y las antiguas violas da gamba fueron reemplazadas por los instrumentos de la familia del violín, con un sonido más potente, apto para salones y presentaciones de mayor envergadura. Los músicos destacados son J.S.Bach (como no mencionar su Arte de la Fuga, las Partitas para Violín solo y la Pasión Según San Mateo), George Friederich Händel, Antonio Vivaldi (popular hasta hoy con sus cuatro estaciones) y Claudio Monteverdi. Las teorías de los antiguos filósofos griegos concuerdan con las especulaciones de los eruditos en la época medieval, definiendo a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodías) y vertical (armonía). Este orden o estructura que deben tener un grupo de sonidos para ser llamados música está por ejemplo presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo a la última como "música congelada". La mayoría coincide en el aspecto de la estructura, pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable.En todos los géneros musicales hay clásicos, se puede pues, hablar de clásicos del rock, pop y reggaetón, pero según la lectura anterior la definición de los doctos en el tema hace referencia a:
A) la música de propia del imperialismo.
B) La música compuesta entre 1730 y 1820
C) La música compuesta del periodo barroco en adelante
D) La música que suena en la emisora La Mega.
- 7. HISTORIA DE LA MÚSICA Avanzando por la línea del tiempo llegamos al período clásico, y en este punto conviene detenernos y aclarar un importante concepto: ¿Qué es la música clásica? Estrictamente, corresponde a la música docta compuesta entre 1730 y 1820, pero el uso común y también aceptado de este nombre es para toda la música docta del barroco en adelante, incluso hasta nuestros días con las composiciones de músicos doctos contemporáneos (por ejemplo John Williams, que lo podemos reconocer en su inolvidable sound track para la Guerra de Las Galaxias, realmente espectacular). En el período clásico (1730-1820) se establecieron muchas convenciones en cuanto estilo y forma, y en cuanto a los instrumentos utilizados, destaca el favorecimiento del piano (cuyo nombre completo es "piano forte") frente al clavecín. Los músicos infaltables de esta época son Ludwig van Beethoven (en su primera etapa de composiciones) y Wolfgang Amadeus Mozart. Además destacan Joseph Haydn y Muzio Clementi. Durante el período romántico, entre 1815 y 1910, se definieron con precisión los cánones y técnicas de interpretación, y se formalizaron instituciones para la enseñanza y diseminación de la música por Europa. Para los compositores del período, lo importante era emplear la emoción, los sentimientos y la intuición para expresar las verdades más profundas. Entre los compositores tenemos a Franz Schubert, a Rossini, al increíble pianista Franz Liszt, a Felix Mendelssohn, a Chopin y a Berlioz. Toda una estirpe de impresionante música. Además están Robert Schumann, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, y para los amantes del violín tenemos al mayor prodigio de todos los tiempos, a Niccolo Paganini; tal era la habilidad de este violinista, que se pensaba estaba poseído por fuerzas sobrehumanas. La música moderna, entre 1905 y 1985, es una consecuencia de la crisis y el rompimiento de los valores tradicionales en las artes, tendencia global caracterizada por la fe en el progreso y la ciencia; la idea es básicamente romper los moldes antiguos y comenzar algo nuevo. La verdad es que la música clásica o docta de este punto en adelante no es tan accesible como la de épocas anteriores, por su aire abstracto y más intelectual. Nombres que podrían sonar al auditor actual son los de Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky (cuya Consagración de la Primavera es bastante popular), Alan Berg y Bela Bartók.. Por último, en lo que es la música docta llegamos a lo que se conoce como música contemporánea, del siglo XX a la actualidad. Como mencionamos, el público general se inclina por los períodos barroco al romántico, por ser más accesibles y "agradables" a la audición. Afortunadamente, como en realidad la buena música nunca pasa de moda podremos disfrutar siempre de recreaciones de las composiciones de estos tiempos pasados. Ahora, delinearemos a grandes rasgos el género no docto o popular, aunque la distinción entre ambos no es fácil y la verdad es que la división es más bien con fines de clasificación y estudio, pero la música es una. Nuevamente debemos hacer una distinción, ya que por música popular nos referimos al subgénero del "pop" y también a todos los estilos musicales de tipo más accesible al público en general. En cuanto al subgénero del pop, aunque siempre ha estado presente en todas las culturas, es en la época más reciente donde se habla de la música pop propiamente tal, masificada por los avances en los medios de comunicación y la reciente globalización. El pop tiene sus raíces en la música folk (estilo moderno con influencias folclóricas tradicionales, como en el caso de Bob Dylan) y la cultura negra; esto sumando a la moda o las tendencias de una época, traducido en melodías simples y pegajosas nos dan como resultado el pop. Destacan para el género en orden cronológico Frank Sinatra, Los Beatles, Carole King, Neil Diamond, Steve Wonder, los Beach Boys, los BeeGees, Billy Joel, Elton John, los Eagles, Michael Jackson, Madonna (por supuesto), Abba y The Police. Los fenómenos más recientes son las Spice girls, los New Kids on the Block, Backstreet Boys, y Britney Spears, todo un icono para las adolescentes. Un género de música popular que ha tenido importantes influencias en el pop, el jazz y el rock, son los Blues, cuyas raíces se encuentran en los ritmos africanos y las melodías de los "Spirituals" Afro-americanos. No podemos dejar de mencionar a Robert johnson (icono de los Delta Blues, originarios de Misisipi) y a B.B.King, ambos dotados guitarristas. Para los más fanáticos se recomienda la película "Encrucijada" o en inglés "Crossroads", con la música de Johnson y las interpretaciones del guitarrista contemporáneo Steve Vai. Por otro lado tenemos al jazz, también de raíces africano americanas, considerado la primera forma original de arte desarrollada en los Estados Unidos. Sus características son es uso de notas sincopadas, el "swing" y la improvisación. El rock and roll, que aprovechó aportes de todos los géneros mencionados anteriormente fue una verdadera revolución en su época, y cuyos ritmos y variaciones actuales son conocidos simplemente como rock. Se debate sobre la primera grabación "pura" de este género, pero en sus inicio es indiscutible que destacan Bill Halley y sus cometas, el legendario Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard. Uno de los géneros populares más actuales corresponde a la música electrónica, que tiene sus inicios ligados a el desarrollo del sintetizador, un instrumento que permite la generación de sonidos electrónicos, brindando alternativas más allá de los instrumentos tradicionales. En la década de 1970, músicos como Jean Michel Jarre y Kitaro sentaron las báses para la electrónica de hoy en día, y otros subgéneros como el New Age, por ejemplo. Destaca esta forma orientada al baile en sus versiones como el Tecno, Trance y House. La música clásica es atemporal, siempre vigente y válida, y una representación fidedigna de épocas y sentimientos particulares de la historia.
A) Contemporáneo-clásico-moderno.
B) Moderno –barroco –Clásico.
C) Prehistórica- contemporánea- moderna- tecno.
D) clásico-barroco-romántico- moderno –contemporáneo
- 8. La época moderna musicalmente hablando se caracteriza por:
A) conservar los estilos e instrumentación.
B) Ser más comercial
C) Sonar en iglesias.
D) Ser más abstracta e intelectual.
- 9. La Zarzuela es una forma musical, y algunas de sus características son:
A) Cómica y teatral
B) casi nadie la escucha
C) Innovadora.
D) Contemporánea.
- 10. Son antecesores del rock and roll:
A) El jazz y el blues
B) La electrónica
C) La clásica.
D) las baladas americanas
- 11. Teniendo en cuenta el trabajo en clase .
Responda: Para cantar bien se debe :
A) Pararse al frente de un multitudinario público.
B) Respirar, pronunciar, gesticular, escuchar bien y asumir la postura corporal adecuada
C) Tener la pista o karaoke en un medio de reproducción
D) Memorizar el texto de la canción y llevar la silla para el frente.
- 12. Teniendo en cuenta el trabajo en clase .
Son tres de las características de la voz humana:
A) volumen, timbre e intensidad
B) tono, timbre e intensidad.
C) gruesa, delgada y chillona
D) masculina, femenina y blanca.
- 13. Teniendo en cuenta el trabajo en clase .
La música comercial es aquella que:
A) Perdura en la humanidad a través de muchísimos años por su excelente estructura y contenido.
B) Toda la que uno pueda comprar porque le gusta el contenido y el ritmo
C) Se usa en los comerciales de radio y televisión de alto impacto y letras sencillas.
D) El fin principal es vender, sin importar el contenido.
- 14. Teniendo en cuenta el trabajo en clase .
Cuando se está frente al público y como público en un acto de audición se debe valorar y aportar:
A) Pararse caminar y aplaudir cuando cada uno quiera.
B) Comentarios y radios prendidos.
C) Silencio y aplausos oportunos.
D) Ruidos y gritos.
- 15. Teniendo en cuenta el trabajo en clase .
La foniatría una disciplina de la medicina encarga de la producción de la voz en donde intervienen:
A) la forma de la grafía.
B) el habla, el lenguaje, el audio y la voz.
C) la forma de producción de los fonemas
D) el sistema endocrino y las amígdalas.
- 16. Construya en escrito donde exprese su opinión sobre la influencia de la música en la formación de la personalidad
- 17. La imagen corresponde a la organización de:
A) Una orquesta para delinquir
B) Una orquesta sinfónica
C) Una banda de pueblo.
D) Una banda de rock and roll
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